Catégorie : La radio

SHIMMERING STARS – Violent Hearts ( Sub pop/Almost Musique (Paris)

Trio 5 étoiles venant de Vancouver, Canada. 1er album après seulement une démo et un 45 tours seulement distribués chez eux, ils nous assènent un pur joyau d’Indie pop en un peu moins de 30 minutes, comme au bon vieux temps des PIXIES.

Sauf que là, il n’est pas question de Pixies mais de magnifiques Ballades puisées au plus profond des 60’s, directement influencées par des groupes comme THE RONETTES ou les EVERLY BROTHERS. Il y a quelques temps, nous avions rentré à la radio le single des CULTS « You know what I mean », superbe ballade vintage. Pourquoi cette comparaison ? Tout simplement parce l’album des SHIMMERING STARS contient tout simplement 13 « You know what I mean » !!

Asseyez vous dans votre canapé, fermez les yeux, et imaginez 2 secondes DINOSAUR JR enregistrant des reprises de CHRIS ISAAK avec BRIAN WILSON ou BRIAN JONESTOWN MASSACRE arrêtant l’Héro pour carburer aux Fraises tagada.

Ce « Violent hearts » de ces étoiles déjà montantes est un véritable chef d’oeuvre vintage, beau, tout simplement. 13 morceaux pour dire Je t’aime !! Bref, cet album va, sans nul doute, devenir un classique !!!

Que l’on soit auditeur de Radio Béton, public d’Aucard ou simplement tourangeau, on ne peut pas ne pas connaître Piano Chat.

Juste au cas où, pour re-situer, Piano Chat, c’est un one man band composé d’une loop-station, une guitare, une mini batterie et l’ex leader du Ladybird LALAband.

Cet album, nous l’attendions avec impatience et pour cause: Des lives toujours réussis malgré les galères techniques, de vrais performances: étonnantes, captivantes, un peu folles et très personnelles. À chaque fois je suis surprise de l’énergie et de l’implication de Marceau dans ces lives. Il donne tellement que le public ne peut que se laisser impliquer, un vrai partage, presque une communion. D’ailleurs, les programmateurs d’Aucard et de Vendôme ne s’y sont pas trompé! Programmé à Aucard en 2010 et tous les soirs des Rockomotives, ce n’est pas rien!

Alors oui, nécessairement, nous attendions cet album. Comment passer de l’émotion live à un album qui tienne la route? Tout simplement en ne changeant rien, en restant généreux, impliqué et sincère. C’est en tout cas la formule choisie par Marceau et elle fonctionne à merveille. Des pop song efficaces et rythmées qui restent en tête toute la journée et ce je ne sais quoi qui fait le différence.

Cette différence ce situe peut être dans l’humanité qui entoure le projet tout entier né, enregistré et mixé au label bleu à tours, par Jey de pneu s’il vous plait. Masterisé par Ivan Chiossone de Zëro et sortie par les copains sur deux labels: Pourricord et Kithybong… Je ne sais trop quoi ajouté si ce n’est, comme le veut l’expression désormais consacrée, la belle beauté que cet album!

http://www.pianochat.fr/

Nijmegen, CA

Comme je vis dans un endroit où le punk rock fait l’objet de 85% des conversations, il est évident que j’avais entendu parler de Brat Pack, groupe hollandais formé en 2006, avec des ex et actuels membres de Citizens Patrol et Frightening Fiction. Ils ont d’abord été désignés meilleur groupe live européen par des amis qui avaient partagé la scène avec eux. Je cite :
« Ils nous ont mis une grosse raclée.»Dans un second temps, leur superpuissance a été saluée sur un autre terrain (l’alcool, ndlr) par un ami qui les avait fait jouer. Je cite :
« Ils m’ont couché. »

Je passerai les détails, restait que dans ma tête le mythe Brat Pack était construit, c’était de vrais sales gosses qui même ivres morts mettaient tout le monde à l’amende, jouaient comme des brutes en faisant des gros fucks au public, pour ensuite rentrer chez eux en skate board. (=cool, ndlr)

Du coup, dès les extraits du nouvel album disponibles sur leur bandcamp, on s’est précipité tous fans qu’on était, et on n’a pas été déçus : suivant en partie des pistes déjà esquissées dans le premier album (Hate the neighbours) –punk rock teigneux et rapide, une batterie très breakée, chant qui crache, guitare s’inscrivant dans une esthétique plutôt rock’n’roll et solos plutôt travaillés – Stupidity returns élargit les possibilités en exploitant encore davantage la variété d’influences et de possibilités rendue possible par un groupe assez hétéroclite. RKL (Rich kids on LSD , groupe de punk hardcore formé en 1982 à Montecito, Californie, ndlr) semble une influence assez évidente et en règle générale Brat Pack sonnent complètement West Coast malgré les minimes influences DC HXC (hardcore de Washington DC, ex. Minor Threat, ndlr). Mais lorsque j’ai avancé cette théorie, on m’a assez vite signifié que j’oubliais mes fondamentaux. Je cite :

« Surtout tu vois, l’influence c’est S&M Airlines (2e album de NOFX, ndlr), écoute les guitares (vérifiez vous-mêmes en écoutant Church of Abuse) ,il y a vachement de mélo dans Brat Pack , si t’écoutes bien ça breake toujours en l’air (métaphore skateboard illustrée d’un petit geste des bras qui semblent mimer un « ollie » approximatif), comme Lagwagon. »

Tout est là, avec un peu de Bad Religion pour les chÅ“urs et les refrains fédérateurs, et pas mal de SNFU. Stupidity returns remanie et secoue les classiques du punk rock avec une énergie juvénile et crado et piétine à coups de stupidité feinte la stupidité crasse et bien réelle de leurs concitoyens de l’est des Pays-Bas grâce à qui là-bas en ce moment, c’est de nouveau la fête à neuneu de l’extrême droite, hélas. Comme quoi il n’y a pas qu’à Venlo que cet album tombe à pic.

Le problème des heros de jeunesse c’est qu’il peuvent devenir un peu embarrassant en vieillissant…

Dans le cas des Beastie Boys par exemple, la posture « jeune branleurs pré-Jackass » à près de 50 ans ça peu devenir un peu gênant…. Comme si vos parents voulait trainer avec vos potes en soirée…

Le coté defenseur du Tibet sérieux aussi ça peut plomber. Comme si vos parents voulait vous trainer le week-end à des rassemblements de faucheurs d’OGM pour écouter du swing manouche en dissertant sur la décroissance et l’urgence a faire son propre pain bio…

Ceci dit, secrètement, on espère toujours au fond de soi-même que le nouvel album nous premttra de retrouver l’excitation ressenti lors des découvertes de LICENSED TO ILL, ILL COMMUNICATION ou CHECK YOU HEAD…. et on espère qu’on evitera les instrus funkys chiants (non mais ouais, t’as mis 2 fois l’album THE MIX UP (2008) ou THE IN SOUND (1996) à l’apéro, mais serieusement, qui a ECOUTE plus de 2 fois ces disques ?)

Bref on espère mais on y croit pas trop…

et pourtant…

Et pourtant, cet album maints fois annoncé et repoussé est un réjouissant retour aux sources du groupes qui livre un album de hip hop old school qui a fait son style sans sonner passéiste, grâce notamment à la production « old school mais actuelle » de Zdar (Cassius).

Le propos est recentré autour du hip hop, si l’on excepte le reggaeisant et très resussi  » Don’t Play No Game That I an’t Win » qui accueille Santigold (décidement jamais meilleur que quand elle se contente d’un featuring) ou l’un peu enervé (et très efficace) Lee Majors Come Again.

Ce qui donne un album homogène et efficace, qui ne délivre pas de réels tubes mais qui s’écoute FORT pour délivrer ses reliefs de production (le très West Coast 90’s Funkey Donkey par exemple.

En bref, les Beastie n’essayent plus d’inventer le futur, mais restent en contact avec le présent tout en continuant à perpétuer leur son venu du passé avec classe et de manière efficace. C’est fort hein ?

Un disque qui se vit en fait : si tu écoute ça pas trop fort le cul posé derrière ton ordi comme un geek de chez Pitchfork, tu va t’emmerder et dire que c’est chiant.

Si tu pousses le son et que tu bouges ton cul, ta tête suivra et tu t’apercevra qu’on peut continuer a e battre pour son droit la la fête a près de 50 ans sans pour autant essayer de paraitre avoir 16 ans… La classe !

(Varosa)