Catégorie : La radio

THE MONSTERS – « …POP UP YOURS (Suisse – VOODOO RHYTHM RECORDS)

Attention Bombe ! Ce groupe Suisse, de Bern pour être plus précis, est en fait le groupe de REVEREND BEATMAN, patron du label rock n’ roll VOODOO RHYTHM.

Pour la petite histoire, ils se sont formés en 1986, et signent ici leur 8ème album. Ils définissent leur style comme étant du « CHAINSAW MASSACRE GARAGE TRASH PUNK » et sont vêtus d’un sublime costume rouge en velours comme à l’ancienne. Ayant des gouts communs pour la boisson houblonnée et les vieux films de monstres de La Hammer, ils ont eu le génie de rendre palpable cette ambiance moite et horrifique tant chérie par cette maison de production culte de l’age d’or du cinéma Américain d’épouvante. Tellement palpable qu’en écoutant cette galette, on a vraiment l’impression que Leatherface est penché au dessus de nous.

Cet album est un pur joyau de Garage punk Rockab’ vintage, joué avec des amplis Orange et des Gibson des années 60, et 2 batteries. Un album qui a l’odeur des vieux pubs perdus dans des coupe-gorges du East London. Entre le surf de « Ce soir » (En Français dans le texte, messieurs dames), la speedos « Whatcha gonna do » (moins d’une minute 30), la chanson d’amour de rockeur « Cry » ou « baby ok« , ou la reprise inattendue et surréaliste des kraut rockeurs Allemands « THE SCORPIONS » et leur tube qui est connu pour ne pas être célèbre « Speedy’s coming », tout le rock n’ roll des 60’s et des 70’s est évoqué dans 14 perles de pur bonheur.

Ca donnerait presque envie d’aller vivre en Suisse et de mater le remake de « L’Ile du Dr Moreau », mais en fait on vient de me dire dans mon oreillette qu’il y a Val Kilmer dedans et qu’il est vraiment mauvais. Non, sans rire, je vais me contenter d’écouter en boucle ce « …POP UP YOURS » de THE MONSTERS, parce que le véritable TRASH PUNK VOODOO que Ten years after ou les Ramones ont toujours rêvé de jouer, ce sont THE MONSTERS qui l’ont fait !

Nous l’attendions tous. La rumeur grondait dans les rues dévastées de notre belle ville. Le peuple Tourangeau était fébrile d’impatience en attendant le nouvel album de leur icône pop : Boogers, le bien nommé. Il est arrivé cet album, et il annonce direct la couleur puisqu’il s’appelle « More Better », « plus meilleur » pour les non-anglophones.

Plus meilleur que « as clean as possible », son second album ? Voilà un pari osé. A moitié relevé d’ailleurs puisqu’à défaut d’être complètement much better, on trouve surtout que cet album est little bit different que son grand frère. Certes, la patte de Boogers reste bien présente, sa voix toujours sur le fil du rasoir, à la limite de la fausse note, qui confère à son chant une tension unique. Certes, il a toujours le sens du refrain qui reste dans la tête, son côté pop qui fait que dès la première écoute, on risque de se le mettre dans la tête jusqu’à la fin de la journée. Certes, on retrouve encore ces guitares saturées, cette énergie rock mêlée à un esprit punk qui le fait souvent finir à moitié nu et en sueur sur scène. Certes, Boogers reste le Boogers que l’on connaît, non il n’a pas vendu son âme aux multinationales du disque (il sait très bien qu’elles disparaîtront avant lui, le boogre), mais en revanche, il a eu envie de s’entourer. Déjà, sur scène, on le retrouve parfois avec un band. Sur l’album, cela se traduit par un son plus propre, mieux enregistré, plus calé. Des accompagnements plus variés (il s’offre la section cuivre de La Ruda sur le morceau « Just a Bad Day » par exemple) qui donne plus de volume à ses compositions. Certains diront que c’est moins spontané, peut-être.

Quoi qu’il en soit, touche-à-tout de génie avec un sens du tube qui n’est plus à prouver, Boogers tape fort et part à la conquête des oreilles encore ouvertes avec ce nouvel album à la hauteur de nos attentes. Entre le tube dancefloor « Broke my bones », la balade entêtante « fishing with daddy », l’électronique « How do you feel now » et la festive « Just a bad day », on a tous un Boogers en nous (bilingue joke inside). C’est l’album de la semaine sur Radio Béton, et vous allez en bouffer encore pour un bout de temps !

THE DECLINE – Broken hymns for beating hearts (DIRTY GUYS ROCK # 7)

Le label Tourangeau commence à faire parler de lui, tant au niveau des concerts que ces punk rockers organisent dans notre bonne vieille de Tours, mais aussi en sortant des disques de qualité. Le dernier en date, celui de SISTERHOOD ISSUE « Return to sender » avait déjà été album de la semaine sur Béton.

Dirty guys rock remettent la sauce en co-produisant cette fois-ci le premier album des Bretons, Rennes pour être plus précis, de THE DECLINE ! – Broken Hymns for beating hearts. Alors au delà du fait que THE DECLINE ! est le titre d’un album phénoménal des californiens de NOFX, il est bon de se rappeler que les Rennais ne jouent point de hardcore mélodique.

Ici, il est question de pur punk rock mid-tempo, principalement influencé par SOCIAL DISTORTION ou US BOMBS.

Album rempli d’hymnes Punks à l’image du formidable « ALWAYS », aux refrains entêtants et tubesques. Ils chantent la vie, avec ses boires et ses déboires avec sincérité et profondeur, menés par un chant fracassé mais en même temps mélodieux à l’image, justement d’un Mike Ness de SOCIAL DISTORTION ou d’un Duane Peters des US BOMBS (avec beaucoup plus de dents quand même…).

Ce « Broken hymns for beating hearts » est un album magique de Punk rock Français, teinté de folk, et cela faisait des siècles qu’un tel punk rock rempli de tubes et de fraicheur n’avait pas frappé l’Hexagone. 13 hymnes à la gloire de la vie, des amis, et de la fête mais sans tomber dans les clichés habituels que le genre peut parfois véhiculer.

Cet album fait suite à leur excellent Ep sur le label CAN Y SAY RECORDS sorti en 2010, et une tournée est d’ores et déjà bouclée afin de fêter dignement avec un public déjà conquis la sortie de cette incontournable galette. Je l’ai toujours dit, Le Punk n’est pas mort, et on en a la preuve, encore, avec THE DECLINE !

1978, le mouvement punk tel que défini par Malcolm Mc Laren & ses Sex Pistols ne séduit plus. Devenu trop consensuel, il divise le monde de la musique. D’un côté le propos se radicalise pour donner naissance au hardcore si bien incarné par les Dead Kennedys quand de l’autre, l’engagement politique cède le pas à la désinvolture apparente et à l’expérimentation musicale.

La bande son de l’époque se fait désinvolte et désabusée. Bruce Gilbert (Wire) parle de musiciens « guerriers de l’âge de glace ». Ces guerriers se nomment: Cabaret Voltaire, Suicide, Flying Lizard, Moebius & Plank, Throbbing Gristle etc… Que ces noms ne vous soient pas familier est tout à fait normal. N’ayant pour ainsi dire pas de discours, pas de dogme, ces groupes ont en commun d’avoir su résisté au rouleau compresseur de l’industrie du disque et d’avoir ouvert les portes à la musique électronique telle que nous la connaissons aujourd’hui.

Le rock s’envisage comme un laboratoire de recherches nées entre autre du regain de créativité, de la nouvelle vogue des synthétiseurs et des boîtes à rythmes devenus accessibles aux jeunes musiciens. Ici, les machines remplacent parfois le principe même du groupe, dématérialisant ainsi l’orchestration: une vraie révolution musicale est en marche dont le Son Du Maquis nous propose un témoignage en 3 volets.

Cette compilation « A man And A Machine III» rend hommage à cette constellation d’artistes de l’analogique, enfants de Kraftwerk, qui ont révolutionné le rock et la musique en général, préfigurant les courants techno, house, rap, électro, indus… des décennies suivantes. Indispensable à la culture musicale en somme!!