Catégorie : Le Lundispensable

Lundispensable, The Beatles, Sgt Pepper’s Lonely Club Heart Band

(The Beatles – Sgt Pepper Lonely Hears Club Band)

Je voyais mon père avec des vieux vinyles des Beatles et la petite Prune d’une dizaine d’année comprenait pas trop qui étaient ces 4 messieurs qui tournaient dans cette machine bizarre au nom de tourne-disque.

Et puis le temps passa et la Prune d’une douzaine d’années commençait enfin à comprendre.

À 12 ou 13 ans, je me souviens d’un voyage scolaire à Liverpool, ville qui a vu naître les Beatles en 1957 par John Lennon. Avec ma classe de 4ème, on a visité leur musée « The Cavern Club ». Club où ils se sont produit des centaines et des centaines de fois jusqu’en 1963. À ce moment, je me souviens m’être dit « Tiens, je les connais ceux-là ! ». Et sans trop savoir pourquoi, j’étais excitée à l’idée d’en connaître un peu plus sur eux.

(The Beatles – With a Little help from my friends)

Plus les années passaient et plus ce groupe prenait de l’importance dans ma vie sans que je m’en rende trop compte. Je continuais à les écouter, des années après sur ce même tourne-disque aux côtés de mon père ou bien dans mon lecteur cassette acheté au vide-grenier de mon village pour quelques sous seulement.

Et puis un jour, la passion m’a animé et j’ai explosé. C’était à la fac. J’avais un cours intitulé « Histoire de la musique actuelle » où on étudiait des albums de groupes/musicien.nes de la 2^e moitié du XXe siècle. Et un jour, c’est tombé sur Sergent Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

En une heure, j’ai retenu toutes les anecdotes que je pouvais retenir. Je savais pas que je pouvais être si passionnée par la musique et l’histoire d’un groupe. Je pouvais en parler pendant des heures à mes proches sans jamais m’arrêter.

(The Beatles – When i’m sixty four)

Sergent Pepper c’est un album super libre. Même jusque dans la pochette. C’est un collage de plein de personnes, de plein de personnages. On y voit Fred Astaire, Lewis Caroll, Karl Max, Albert Einstein… C’est une réelle œuvre d’art. Tout est pensé. On les voit à leurs débuts et puis juste à côté, on les voit en costume ultra colorés pendant Sergent Pepper. Comme s’ils voulaient nous montrer leur évolution. Bref, c’est un collage de plein de trucs bizarres.

Et, petite anecdote, John Lennon voulait ajouter Hitler à la pochette mais les autres ont dit que c’était peut-être un peu trop osé et qu’il fallait se calmer. Ils n’avaient aucune retenue.

C’est juste 4 mecs qui ont décidé de s’en foutre et de créer. Ils ont arrêté de faire des concerts en 1966 pour se consacrer au studio. Parce qu’ils en pouvaient plus de toute cette pression, de tous ces concerts, de tous ces fans beaucoup trop fan et de tout ce brouhaha incessant.

(The Beatles – Being For The Benefit of Mr.Kite !)

Sergent pepper c’est aussi une dualité. On y voit deux mondes différents entre les écrits de McCartney et ceux de John Lennon. Et on peut les différencier très facilement.

Les musiques de McCartney sont plus joyeuses et ensoleillées. On entend des mélodies et des paroles plus optimistes avec un ambitus assez grand (mélodies qui utilisent aussi bien le grave que l’aigu).

Alors que John Lennon lui, c’est beaucoup plus monotone, avec un ambitus moins grand et beaucoup de mélancolie.

Pour moi cet album, c’est aussi le renouveau. On les voit renaître. On entend des instruments orientaux, de l’écho, de la reverb, des bandes passées à l’envers. Bref, ils s’éclatent quoi.

Mais surtout, cet album, c’est la découverte d’une toute nouvelle Prune. Cet album m’a montré à quel point je pouvais être animée par un sujet. Cet album m’a fait me découvrir et j’ai adoré.

(The Beatles – A Day In The Life)

Le Lundispensable, Marquis de Sade, Rue de Siam

Marquis de Sade pour moi c’est les rues de Niort, vides la nuit. Les soirées du lycée où on est 15 dans une chambre à fumer des trucs et à se découvrir les uns les autres. C’est mon meilleur ami qui m’a fait découvrir Marquis de Sade, un musicien. Je l’invitais chez moi pour boire et jouer au Yams toute la nuit. On écoutait de la musique, on écoutait Rue de Siam.

Cet album là j’ai l’impression qu’il nous donnait une certaine assurance, peu importe ce qui arriverait le lendemain, ce soir là on buvait de la Suze sur Wanda’s Lovin Boy.

(Marquis de Sade – Wanda’s Loving Boy)

Et souvent il partait ivre mort sur son scooter pour rentrer chez ses parents à 4h du matin, et je continuais à écouter des albums en boucle, et je l’imaginais écrasé ivre mort sur la route. Et alors j’étais triste, là toute seule avec le vent dans ma chambre et l’odeur du tabac déjà froid.

Il existe plusieurs rues de Siam en France, elles sont toutes presque regroupées en Bretagne (Marquis de Sade est un groupe de Rennes). Il y a une rue de Siam à Brest, à st Malo, à l’orient, il y aussi une rue de Siam à Paris et à Marseille. Je ne crois pas être déjà atterrie dans une quelconque rue de Siam, mis à part celle de Marquis de Sade. Je crois que mon ami non plus d’ailleurs. J’aimerais bien tomber au hasard sur l’une de ces rues, sans vraiment le chercher.

(Maquis de Sade – Silent World)

Sur YouTube on peut trouver un extrait d’un concert live de Marquis de Sade qui interprète Rue de Siam à Paris en 2019 au Petit Bain. Les membres du groupe ont vieilli, ils ont tous la marque du temps sur leur visage. Un jour je l’aurai aussi. Et mon ami l’aura aussi. Et toutes les rides que nous auront témoigneront aussi de notre passé ensemble.

Le concert de Marquis de Sade date du 22 février 2019. Le chanteur, Phillipe pascal, est décédé quelques mois plus tard, le 12 septembre da la même année. Sur les images du concert, il y a quelque chose de triste dans ses traits, qui me fait un peu penser à mon ami Félix.

Le morceau de fin vient conclure l’album sur une ambiance très planante, il vient aussi conclure un peu toutes nos déceptions, tous nos rêves de l’époque, toute notre adolescence.

On a grandi depuis toutes ces histoires de lycée, on a passé le permis tous les deux et aujourd’hui encore, quand on est en voiture ensemble on écoute Rue de Siam en regardant le paysage triste et morne de l’autoroute défilé sous nos yeux.

On trouve ça un peu kitsch à présent, mais on ne dit pas un mot. Comme si aujourd’hui, quatre ans plus tard, cet album là était resté dans le passé et y avait figé tous nos souvenirs d’adolescents.

Je me souviens de nos soirées, peut-être que lui a oublié.

(Maquis de Sade – Iwo Jima Song)

Le Lundispensable (Jeanne)  

 AMY WINEHOUSE – FRANK  

Le 23 juillet 2011, j’avais 10 ans et j’étais en colonie de vacances. On n’avait pas de téléphone ou de montre pendant deux semaines, on était comme coupés du monde. Et pourtant je me rappelle de la phrase qu’un moniteur avait prononcé :  »Amy Winehouse est morte ! » A l’époque, Amy Winehouse, c’était un concept assez vague pour moi, je ne connaissais ni le personnage ni l’artiste, mais dans le ton de mon moniteur on sentait bien que c’était quelqu’un d’important.  

Ce n’est que 6 ans plus tard que je l’ai réellement découverte, durant l’été 2017.

 (Amy Winehouse – Back To Black)

Même si j’avais déjà entendu quelques titres à la radio, je ne connaissais que les grands classiques, comme Back To Black ou My Tears Dry On Their Own ; et c’est lorsque j’ai visionné le documentaire Amy d’Asif Kapadia que je me suis plongée dans l’écoute de son premier album, Frank.  

(Amy Winehouse – Amy, Amy, Amy) 

A 19 ans, Amy Winehouse n’est pas encore celle que l’on connaîtra plus tard : dénuée de sa coiffure  »beehive » typique des années 60 ou de son épais trait d’eye-liner signature, et pourtant, c’est bel et bien à ce moment que le public découvre pour la première fois Amy, à travers son premier album Frank, qui sort en 2003 chez Island Records.  

Lorsqu’elle est découverte par son futur manager, la Londonienne a tout juste 17 ans, rêve de devenir serveuse à patin à roulettes et compose des chansons sur sa guitare qu’elle a prénommé Cherry, (d’ailleurs, elle a même dédié une chanson à sa guitare!), mais elle n’imagine pas faire carrière dans la musique. 

(Amy Winehouse – Cherry)

Comme Amy, j’avais dix-sept ans, et comme elle, j’écrivais des chansons avec ma guitare ; je suis rapidement devenue fascinée par elle. Sa voix, sa personnalité, sa sensibilité à fleur de peau, la façon qu’elle a de dépeindre un souvenir de manière à ce qu’on s’y retrouve immergé, j’avais envie de lui ressembler, de chanter comme elle. Pendant quelques années après ma rencontre avec cet album, j’étais chanteuse dans un groupe de Motown, et on avait au moins 4 ou 5 reprises de titres tirés de Frank, c’était mes préférés à chanter !  

(D’Angelo – Shit Damn Motherfucker)

Ma passion pour Amy m’a donné envie d’aller chercher plus loin. J’ai découvert toute la vague d’artistes qu’elle citait comme ses influences : Dinah Washington, Sarah Vaughan, mais aussi D’Angelo et Les Shangri-Las. Dans Frank, on peut déjà reconnaître le talent qu’Amy possède dans l’art de créer des images, visuelles, sonores, sensorielles. Elle est drôle, sans filtre, franche.  

Il y a dans Frank une légèreté qu’on ne retrouve pas dans son deuxième opus, ce qui le rend pour  moi plus facile à écouter. Mais s’il est moins chargé émotionnellement, on y retrouve déjà le goût  qu’Amy a pour le tragique et pour le fatalisme, comme sur le titre, What is it About Men, ou Amy  décrit le rapport compliqué qu’elle entretient avec les hommes, et fait le lien avec sa relation avec  son père.  

(Amy Winehouse – What is it About Men)

C’est aussi un album moins pop que Back To Black, moins innovant peut-être, mais le mélange de  jazz, de hip-hop et de R&B moderne dans lequel Frank est baigné épouse l’honnêteté des textes  d’Amy, grâce aux productions de Salaam Remi, (qui a notamment produit Les Fugees, Nas, et qui  travaillera plus tard sur Back To Black en compagnie de Mark Ronson).  

Frank m’a séduite, et il continue à séduire la jeune femme d’une vingtaine d’année que je suis. Je le  redécouvre à chaque écoute, et je l’apprécie toujours d’une façon différente que la dernière fois, en  fonction de ce que je traverse dans ma vie. Amy a ce genre de voix, de charme, qui apaise et qui  réconforte, et on se sent un peu moins seul.e quand on l’entend chanter ses peines de cœurs, à  propos d’un homme, ou encore de son canari qui, comme elle le dit, qui s’est  »envolé » un beau jour  d’octobre, comme dans la ballade jazz/hip-hop October Song. 

(Amy Winehouse – October Song)

REECOUTER CE LUNDISPENSABLE :

Aujourd’hui, c’est de rap américain que l’on va parler ! Et on peut déjà remercier Yohan, mon meilleur pote, car c’est lui qui m’a fait découvrir cet univers à l’époque du lycée. J’ai très peu de souvenirs de ce que j’écoutais avant donc c’est que ça a été un vrai tournant dans mes goûts musicaux. Eminem, Kendrick Lamar mais aussi G-eazy, Logic et enfin J.Cole étaient alors devenus mes nouveaux artistes préférés !

Je crois que c’est avec ce titre que j’ai connu J.Cole, de son vrai nom Jermaine Lamarr Cole. Né en Allemagne en 1985 il est rappeur et producteur américain. Il a grandi à Fayetteville en Caroline du Nord mais a ensuite déménagé pour ses études. En 2014 il décide de racheter la maison de son enfance qui se trouvait à « Forest Hills Drive » et de lui rendre hommage en faisant de son adresse le titre de son 3^ème album. Vous l’aurez compris c’est à « 2014 Forest Hills Drive » qu’est dédié ce Lundispensable !

Il n’y a pas UNE chanson que je n’aime pas parmi les 13 titres de cet album. Sa voix, son flow, les instrus utilisées sont tout ce qui m’a séduit chez J.Cole, parce qu’au départ je n’essayais même pas de comprendre les textes. C’est à force d’écouter et en regardant les paroles que j’ai commencé à saisir le sens des morceaux. Avec Wet Dreamz on retourne à l’époque du lycée où J.Cole rencontre une fille qui lui plait mais il n’ose pas lui dire que c’est sa première fois. Un titre très touchant et universel où tout le monde peut se mettre à sa place.

J.Cole est reconnaissable par des instrumentalités très mélodieuses mais toujours pimentées d’une touche de old school.

Cet album de hip-hop / rap est selon moi son projet le plus abouti à l’heure actuelle.

Avec des tubes comme Wet Dreamz, No Role Modelz ou encore G.O.M.D., un classique apprécié de la communauté rap…

Mais aussi avec certains morceaux que j’avais d’abord laissé de côté, puis que j’ai réussi à apprécier lorsque j’ai compris que sans eux 2014 Forest Hills Drive ne serait pas un album complet. J’ai aussi découvert récemment que je ne connaissais pas le dernier titre Note to Self surement puisqu’il dure 14 min et que J.Cole parle plus qu’il ne chante, mais cela reste tout de même une bonne conclusion. Je terminais donc à l’époque l’album par Love Yourz, que j’aime beaucoup puisque c’est en fait une leçon de positivité sur une instru des plus belles et vraies !

L’album est sorti en fin d’année 2014 et en janvier 2016 sort sa version live, provenant d’un concert fait à Fayetteville un an plus tôt. J’ai donc écouté en boucle cette nouvelle version en espérant un jour pouvoir entendre cet album en vrai ! C’est d’ailleurs grâce au live que j’ai découvert le titre Lights Please joué pendant l’interlude. Ce titre était sorti en 2011.

Et c’est en octobre 2017 que j’ai eu la chance d’aller voir J.Cole en concert au Zénith de Paris, j’étais au premier rang et bien accrochée à la barrière. Il fallait parce que tous ses sons ne sont pas doux, certains abordent des sujets sensibles comme les violences policières ou la concurrence avec des instru très lourdes et sombres. J.Cole donnait beaucoup d’énergie sur scène ce qui mettait la foule en délire, notamment sur Fire Squad.

2014 Forest Hills Drive est un album qui aura marqué mes années lycée et me replongera toujours dans cette époque. Mais les morceaux restent actuels et s’écoutent toujours aussi bien, comme au premier jour. Et on finit sur un de mes morceaux préférés, que j’ai eu du mal à choisir vu que je les aime tous, c’est No Role Modelz qui te mets forcément dans un bon mood avec une instru qui te donnes envie de partir en vacances au soleil !